镜头的一般规律和方法

    影视后期剪辑的主要任务是将镜头按照一定的排列次序组接起来，使镜头能够延续。要达到这一点，在后期剪辑中一定要遵循镜头发展和变化的规律。
     镜头的发展和变化规律主要有以卜几点。
    1 .符合人的思维方式和影视表现主题

    要满足观众的心理要求，镜头的组接一定要符合生活逻辑和思维逻辑，而且影视节目的主题与中心思想要明确。 
    2.景别的变化要“循序渐进”

    在拍摄过程中要注意，有两种方式不宜用于后期组接。一是在拍摄一个场景的时候，景别的发展过分剧烈;二是景别的变化不大，而且拍摄角度变化也不大。 作为一个摄影师在拍摄的过程中一定要遵循景别的发展变化规律，循序渐进地变换镜头. 在影视后期剪辑中一定要注意，同一机位，同景别又是同一个主题的画面不能组接在一起。因为它们之间的景别变化小，角度变化也不大，一幅幅画面看起来雷同，接在一起就像同一个镜头在不停地重复。只要画面中的景物稍有变化，就会在人的视觉中产生跳动或者使人感觉一个长镜头被剪断了好多次，破坏了画面的连续性。
    3.拍摄方向和轴线规律 在影视后期剪辑中要遵循轴线规律，否则两个画面接在一起主体对象会出现“撞车” 现象。 在拍摄过程中，一般情况下，摄像师不能越过轴线，到另一侧进行拍摄。如果为了特殊表现的需要，在越过轴线的时候，也要使用过渡镜头，这样才能不会使观众产生误会。

    4.“动”接“动”、“静”接“静” “动”接“动”是指画面中同一主题或者主体的动作是连贯  的，可以动作接动作，达到流畅、简洁过渡的目的。 “静”接“静”是指两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中有停顿，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接入另一个从静止到开始的运动镜头。 为了特殊表现的需要，也可以“静”接“动”或“动”接“静”。这需要读者自己在实践中不断地摸索和总结。

    5.镜头组接的时间长度 在影视后期剪辑中，每个镜头的停滞时间长短不一定相同，要根据表达内容的难易程度、观众的接受情况和画面构图等因素来确定。例如，景别选择不同，包含在画面中的内容也不同。远景、中景等大景别的画面包含的内容比较多，观众需要薪清楚这些画面中的内容，所需要的时间就相对要长。而对于近景、特写等小景别的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间就可以看清楚，所以画面停留的时间可以短一些。 即使在同一画面，亮度高的部分比亮度低的部分更能引起人们的注意。因此，如果该画面要表现亮的部分，停滞时间应该短些;如果要表现暗的部分，停滞时间就应该长一些。在同一画面中，动的部分比静的部分更能引起人们的注意，如果要重点表现动的部分，画面停滞时间则要短些;表现静的部分，则画面停滞的时间应该稍微长一些。

6.影调色彩的统一 在影视后期剪辑中无论是黑白还是彩色画面的组接，都应该保持画面色调的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起，就会使人感到生硬和不连贯，进而影响画面内容的表达.